"Imaginary Music For Futuristic Films" - Bernabé García Sánchez

http://bernabegarciasanchez.bandcamp.com/album/imaginary-music-for-futuristic-films

http://www.youtube.com/watch?v=45kOQsuUbm8

It consists of "three tracks", the first two "are broken" in three and four parts respectively. The last track is "Hommàge a Tim Blake" which could be extended the tribute to people like Vangelis and Tangerine Dream.



1-3. Improvised Soundtrack Music For a Detective Film

4-7. Technological Middle Eastern World

8. Hommage À Tim Blake.

Este álbum tiene tres temas, los dos primeros divididos en 3 y 4 partes respectivamente. La última pista "Hommage À Tim Blake" puede ser también un homenaje a gente como Vangelis o Tangerine Dream.



1-3. Improvised Soundtrack Music For a Detective Film

4-7. Technological Middle Eastern World

8. Hommage À Tim Blake.

http://bernabegarciasanchez.bandcamp.com/album/imaginary-music-for-futuristic-films

Mi tercer disco en Bandcamp. Bernabé García Sánchez- About Experiences and People

Hola Amigos.
Para finalizar mi periodo productivo musical de los últimos 5-6 meses, aquí teneis el enlace de mi último disco publicado en bandcamp, para poder escucharlo y si quereis, comprarlo:
http://bernabegarciasanchez.bandcamp.com/album/about-experiences-and-people
A diferencia de los otros dos álbumes, en los cuales exploraba la improvisación en diferentes facetas (Improvised Music Symphony 01) y la composición para piano en 12 tonalidades menores (Twelve Melancholic Letters) en este álbum exploro la necesidad que tenía de hacer un álbum de "canciones".

No es un álbum de cantautor, simplemente quería ciertas composiciones algo más directas, al menos que necesitara poco tiempo para componerlas. Este álbum surgió después de mis múltiples escuchas del álbum conjunto de Steve Hackett y Chris Squire.

Las canciones están escritas en varios idiomas. Hay 2 canciones en español, 2 canciones en inglés y 4 canciones en ruso. también quería explorar la sonoridad diferente que hay en estos idiomas, e intentar escribir en idiomas que no son nativos del mío (el español).

Sobre las canciones:
1) I Am Looking My Dreams: me recuerda al lado más "popero" de Porcupine Tree. Canción de estrofa-estribillo, en Re Mayor, con sonoridades típicas del rock "sinfónico": mellotron, guitarra de 12 cuerdas, slide en la guitarra eléctrica.
2) Drugaya Kruzhka Piva: un tema con base de guitarra acústica, sintetizadores y percusión sorpresa. Con una coda curiosa. Un tema con sonoridad espacial, aunque no exactamente tipo Gong o Ozric Tentacles. "Algo" de Peter Hammill hay en el tema.
3) Miguel: el tema con letra de contenido humorístico. Musicalmente tiene algunos gestos de hard rock aunque no suenen muy potente las guitarras. También juegan un papel especial los diversos sintetizadores. También tiene algunos guiños a algunos momentos de Yes, con esa tonalidad casi mayor, y los cambios de ritmo.
4) Beautiful Angel Of Ancient Art: con una drum machine estilo Radiohead, una rítmica entre la batería y la percusión afinada que en timbre recuerda a ciertos trabajos de Steve Reich, este tema básicamente en 7/4 tiene varios ingredientes que me gustan: mezcla influencias de Steve Reich, Radiohead e incluso Genesis, con una coda electrónica en el tema emulando sonidos de mediados de los 70 como el ARP 2600. La letra trata de Cupido.
5) V 2012: un tema cuyo contenido lírico está basado en las impresiones que uno se le queda al ver las noticias todos los días. Trata de varios asuntos que han pasado en 2012. Musicalmente mezcla influencias de música clásica, momentos de electrónica, y de rock sinfónico de los 70. Tímbricamente hay todo tipo de detalles: guitarras acústicas de 12 cuerdas, ondas martenot, coro, sintetizadores soviéticos, guitarras tratadas como si fueran sintetizadores (Moog FreqBox y ElectroHarmonix POG 2). Un tema muy intenso.
6) Alan Turing: es un tema en el que quería combinar cierta sonoridad "catchy" pop con ritmos complejos. Entonces se entrelazan ritmos curiosos entre el piano, la drum machine, la voz, los coros....en un momento tenemos la superposición de 3 ritmos: 9, 10 y 11. ¿cómo harían Messiaen, Ligeti, el primer Penderecki o Xenakis una canción pop?. Creo que esta es la respuesta.
7) Protivorechiya Vnutri Tebya: Un tema corto que trata de las contradicciones que todos llevamos dentro. La composición comenzó en plan acústica, pero luego decidí utilizar el órgano, el ARP Pro Soloist, el RMI Piano y el Mellotron al final del tema. Todos estos sonidos con emuladores, por supuesto. Tema misterioso con final sinfónico.
8) Ya tebya Liubliu: un tema que trata metafóricamente del amor y de la distancia. Musicalmente dominado por el piano y el órgano con un final in crescendo basado en un solo acorde Fa# menor y que construye un final de sabor y origen Frippiano (Robert Fripp) con las guitarras eléctricas.

He de decir que este trabajo es el más personal de los que he hecho y quería demostrar lo que puedo escribir en cuanto a canciones se refiere, lo que puedo aportar, y además los diversos arreglos que puedo hacer. Se puede comprar el disco entero por 8 euros, pero también se puede comprar cualquier canción por separado por 1,50 euros. Muchas gracias a todos.

National Health- Squarer For Maud. A first approach.

NATIONAL HEALTH ---- SQUARER FOR MAUD RHYTHM, TONALITY, RIFFS

Link/Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=OJhRuZcsK60&playnext=1&list=PLBE431FA6D17FBC6E&feature=results_video

Bar or Measure (Compás in Spanish language)  

00:00-01:43 9/8: 8 measures + 8 measures + 8 measures + 8 measures + 7 measures+ Fermata
(A little rest from the pulse, being “free”). Bass and Piano ostinatos.
Bass and Piano makes ostinatos:
Bass: C, Ab, D, F, G (Do, La bemol, Re, Fa, Sol)
Piano: C, Ab, D, F, G (Do, La bemol, Re, Fa, Sol)
Guitar: Descending Chords. The High notes are C, Bb, G, F (Do, Si bemol, Sol, Fa). C, Bb (Do, Si bemol). C, up to Eb( Do, Mi bemol), C, Bb(Do, Si bemol). It seems C Minor (Do menor) : C, D, Eb, F, G, Ab, Bb (Do, re, mi bemol, fa, sol, la bemol, si bemol). Melody descending: G, F, Eb, F, D (Sol, Fa, mi bemol, Fa, Re); G, F, Ab, F, Ab, F, Eb, D. 2 times it’s repeat this melody. 2 veces es repetida esta melodía.

01:43-02:10
6/4: 8 Measures, Guitar Melody and Wind (Oboe?). Smooth Fuzz Guitar: C, Bb, G, Ab, B. G# up to D# up to F down to B. (Do, Si bemol, La bemol, Si becuadro (bécarre), Sol#, Re#, Fa, Si).

02:10-02:21
6/4 + 5/4+5/4+5/4. Electric Piano?. Electric Piano arpeggios with F, Gb, Bb, and Eb ascending. (Fa, sol bemol, si bemol, mi bemol).

02:21-4:05
6/4: 8+8+8+8+4 Measures. Soft Organ Ostinato and Guitar Melody Noodling. Soft Organ Ostinato makes an imitation of Electric Piano Arpeggios. F, Gb, Db, Eb. Guitar melodies: It seems G# minor (G#,A#, B, C#, B, A#, G#, F#). Soloing in Eb Minor : Eb, F, Gb, Ab, Bb, Cb, Db (Mi bemol, fa, sol bemol, la bemol, si bemol, do bemol, re bemol).

4:06-5:00
(4/4+4/4+7/4+5/4+5/4) x 2; 5/4 (5 measures); (4/4+4/4+7/4+5/4+5/4) x 2 Again. Wind Instrument and Guitar Melodies. Oboe ostinato: A#, G#, A#, A#, B, C#, B, A#, G#. G#, F#, D#, E, F#.

05:00-05:02
3/4 Slow 2 measures. Guitar part: Eb, F, D, D, C.

05:03-05:21
9/4 divided into 5/4(3+2/4) plus 4/4: 5 measures. Guitar and Sax: Bb, Ab, Bb, Ab, Bb, B, Bb.

05:22-06:07
Semi Free Improvisation alternating rhythms of 5 and 6 pulses. Organ ostinato: F, Gb against the other instruments. Bass, I think: Db, C, Bb, Ab, F, F, Eb, F.  

06:07-08:08
“Lento and Sexy” 5/4 Rhythm. 8+8+8+8+1 Measure. Numinosity part. The piano riff is: G, G, down to F, up to G, down to D, up to Bb down G, up to Bb, up to C, down to F. Guitar soloing: F, G, Ab, Bb, B, C, Eb. Bluesy like. Reprise of the first theme: G, F, Eb, F, D; G, F, Ab,F, Ab, F, Eb, D. This part has the same scale like the beginning center in a sort of C Minor.

08:08-08:22
Faster than the previous, 5/4 (4 measures), 7/4, 9/4. Ostinato: Gb-F; Ab-F. G-F#-F-F#.

08:23-08:57
7/4 (12 Measures/Bars): Soft Piano Ostinato (Electric Piano?) Plus Sax Melody. I think, Arpeggios of Piano in F# myxolidian, and also Clarinet/Sax like melodies in F# myxolidian (F#, G#, A#, B, C#, D#, E).

08:57-10:51

7/4: Cello ostinato + Fuzz Organ or Electric Piano Canterbury style (8+8+8+8+8+2 Bars).

Reprise of the ostinato of the oboe and guitar in 04:05: A#, G#, A#, A#, B, C#, B, A#, G#. This time is played by the Cello. Organ soloing with notes: F, Ab, Bb, Db, Eb. Jazzy chords and harmonies  (7^th chords).

10:52-11:51

3/4(3 bars) +4/4. {3/4 (4 bars) +4/4} x 9. Guitar arpeggio : F, Ab, Db, Eb ascending notes.  Many different instruments playing tutti fortissimo chords, and dissonant and improvised like notes in cello. The End.

My second album. Mi segundo álbum Twelve Melancholic Letters

Aquí teneis el primer disco que he subido a Bandcamp dedicado al piano. Compuesto íntegramente por mí.

Se llama "Twelve Melancholic Letters For Piano".

Aquí está el enlace:

bernabegarciasanchez.bandcamp.com/album/twelve-melancholic-letters-for-piano

Como otros trabajos clásicos, recorre el ciclo de quintas desde La menor hasta Re menor, pasando por todas las tonalidades.
Sin embargo no se desarrollan los temas exactamente de manera clásica, o al menos no exactamente como lo harían Mozart o Beethoven.

Ya ha habido comparaciones en los temas con el álbum de Antony Phillips "Soirée" que es un álbum para piano, el compositor de bandas sonoras Craig Armstrong, e incluso Debussy y Chopin.< /br>

Reconozco tener influencias de Chopin, Claude Debussy, e incluso algunos estudios de György Ligeti y Olivier Messiaen sino bien, no llego al nivel de complejidad de estos dos últimos compositores. También he recibido alguna comparación en ciertos momentos con compositores como Tchaikovsky o Johann Sebastian Bach. < /br>

Por mi parte he de decir que esta música para piano tiene ciertos aires de neorromanticismo, impresionismo y algo de modernismo.

¿Quién sabe?. Algún día me gustaría que intérpretes excepcionales como Eduardo García Salueña, por ejemplo, interpretaran alguno de estos temas.



Here is my second album, and the first one for piano called "Twelve Melancholic Letters For Piano" and composed for me.

Here is the link: bernabegarciasanchez.bandcamp.com/album/twelve-melancholic-letters-for-piano

Like other classical works it follows the fifth cycle, from A minor to D minor but the pieces doesn't develop the way Classical Music does. It was compared with Anthony Phillips's soirée album, Craig Armstrong, Chopin, Debussy, Bach and Tchaikovsky. Few Messiaen tricks and Ligeti have been done in the path. The music is a mix of classical music neorromanticism, impressionism, and modernism.

I hope one of these days players like Eduardo García Salueña or others can play some of these tunes. Thank you Very Much.

Mi primer disco improvisado - My first improvisation album

Aquí pongo el enlace de mi primer disco. Here is the link of my first album:

http://bernabegarciasanchez.bandcamp.com/album/improvised-music-symphony-01



Introduction: Some piano and some Tenor Sax sample interplay in a kind of nocturne mood. B dorian mode in a moderato tempo. Some dissonant notes, they give space to each other. Un dueto entre el Piano y el Saxofón Tenor con un aire nocturno. Si dórico en tempo moderado. Algunas notas disonantes, y notas espaciadas.

The Rhytmic Vitality Of the Morning: This improvisation is marked by the rhythms of the vibes and gamelan like instrument. Also appears voice samples and a kind of Prophet 5 organ patch in the background. The rhythm is free and flows without being constrained to a simple 4/4. Also it represents a kind of multiactivity that happens in the cities every morning. Semi gamelan influenced music. Esta improvisación está marcada por el vibráfono y por los emuladores de Gamelan. También aparecen samples de voces y un sonido de órgano del emulador de Prophet 5. El ritmo es libre y fluye sin estar etiquetado a un simple 4/4. También esta improvisación representa la multiactividad frenética de las ciudades cada mañana.

AGAGA Song: A non sense word, but also A (La in Latin notes) and G (Sol in Latin notes) appears as a center of this improv. It's a kind of parody of wordless vocals. It has some acoustic guitar strumming, a Mellotron sample, and a noodling electric guitar trying to be melodic. The vocals also are ambient like. This improvisation makes a function of prelude for the next improvisation. Improvisación centrada en La y Sol con letras sin sentido imitando un poco cierto jazz fusión y cierta "world music". Tiene guitarras acústicas rasgadas, un sample de Mellotron y una guitarra eléctrica "danzando" e intentando ser melódica. Esta improvisación , con sus voces ambientales hace de preludio de la siguiente improvisación.

Parodic Nonsense Song: It started with three chords that will be transported in this almost like song. Again wordless vocals...trying to imitate a kind of fake English. Piano, Bass, Drums (all played by me with Keyboards) and Electric Guitar. It reminded me the first time I played those chords to some pop rock songs. But it's a kind of deconstruction of those type songs. Some stop-go moments with Gong like vocals. An electric guitar solo with the Gibson Les Paul P90 trying to get a 70's tone. Comienza con una secuencia de 3 acordes que serán transportados a lo largo de la improvisación. De nuevo con una voz que canta una especie de inglés inventado sin decir nada. El piano, el bajo y la batería los toqué con el teclado mientras que la guitarra eléctrica muestra la Gibson Les paul P90 Special en su esplendor. Al final, uno de mis solos preferidos.

Three Friends Talking In a Bar In the Evening: A trio of Flute, Classical Guitar and Double Bass improvising, representing three friends talking in a bar, started slowly the interplay amongst them, and grows more intense. This track is a bit influenced by some kind of Classical Chamber music and also by some King Crimson quiet moments. Un trio de Flauta, Guitarra clásica y contrabajo representando 3 amigos hablando en un bar por la tarde. Esta improvisación está influenciada por la música clásica contemporanea y por King Crimson.

Heaven is Closer To Us: An improvisation with two emulators of two great synthesizers (Yamaha CS-80 and ARP 2600). The 2600 makes the role of the melody while CS-80 makes the role of the harmony. It uses one of my favourite scales: Lydian Scale, this time around the center note F#. The ARP 2600 sounds like if it's almost crying, closer to the Ondes Martenot. In mood reminds me some 70's electronica music but also some "proto ambient" moments of Genesis's The Lamb Lies Down On Broadway. Una improvisación con 2 emuladores de 2 grandes sintetizadores(Yamaha CS-80 y ARP 2600). Utiliza la escala Fa sostenido Lidio. El ARP 2600 toma el papel de solista, y el Yamaha CS-80 el de acordes.

The Atonal Silence: A Brief improvisation with the Classical Guitar, trying to imitate some licks and some aspects of Contemporary Classical Guitar with masters like Toru Takemitsu, for example. Maybe the prog related thing here is people like Fred Frith or Derek Bailey. Una improvisación pequeña con la guitarra española, de nylon, atonal, camino entre Fred Frith y Toru Takemitsu.

ElectriKcity: "Electric City" or "electricity". A sort of Power Trio (Guitar, Bass, Drums), this time making a moment of "almost chaos" of Electric Guitar, Bass, Drums. Reminds me some moments of Neurotica, or King Crimson Three Of a Perfect Pair's second side. Some of the Electric Guitar effects are made with an E-Bow. "Ciudad eléctrica" o "electricidad" es una imitación de "Power Trio" de guitarra eléctrica, bajo y batería. Me recuerda a veces a Neurotica o a la segunda cara de Three Of A Perfect Pair de King Crimson.

Another Moment Of Intimacy: This time an emulator of ARP Quadra makes most of the work, and I think also some Roland Jupiter 8 emulator. This is another side of the coin of "Heaven is closer to us", and it's another electronic only piece. Another proto ambient and relax moment. F# tonal center. Esta vez un emulador de ARP Quadra hace el mayor trabajo. Es la otra cara del "Heaven is closer to Us".

Travelling Across The Whole World Part I, II, and III: It was played in one take the total, and divided in three parts to be listened separated if you want. XILS 3, the emulator of EMS VCS3 (people like Brian Eno, Pink floyd or even Peter Sinfield of King Crimson used it)is the force of this improv, with some Wurlitzer Electric Piano emulator, some ARP 2600 patches, and even some pitched percussions. It's a travel through different stages. Arpeggiator made a continous rhythm and the sense is of travelling (via plane, train, or whatever) through the whole world...Though the rhythm changes.....unlike many electronica music, this is not straight 4/4, at least all the time. Some distortion in the sound was left to make it more heavy the piece. Esta improvisación fue tocada toda a la vez, y después fue dividida en 3 partes para que fuera más fácil de seguir. Aquí aparecen varios elementos: un piano eléctrico, varios sonidos del ARP 2600, un emulador del VCS3, Arpegiadores...etcétera. Es música electrónica pero que utiliza a veces escalas inusuales o secuencias de ritmos irregulares.

Epilogue: Again the piano and the tenor sax, and this time join with a "Guzheng" (Chinese stringed instrument) finished the album. It started a kind of mood similar to the introduction but at the end It made it more active. And It finished the entire whole album with one of my favourite chords, A major. De nuevo el piano y el Saxo Tenor se unen para cerrar este disco. A la fiesta se le une el "guzheng" instrumento de cuerda chino. A diferencia de la introducción este tema resuelve a La mayor.

Acerca de la escenografía de Saint François d' Assise- Olivier Messiaen, About the Scenography of Messiaen's Opera

Hola amigos



Me gustaría comentaros las impresiones que tuve de un trailer sobre la escenografía de la única ópera de Olivier Messiaen, "San Francisco de Asís". Hace un año y dos meses se escenificó en Madrid, y también en Munich.

La verdad es que doy gracias a Dios, al universo o a todo a la vez por ver la ópera en Madrid, en el Madrid Arena, relativamente cerca, cómodo, en un escenario con cierta libertad de movimientos, grande, con una cúpula que para muchos sobraba y que me pareció bella, en un escenario rodeado de cierta naturaleza como es La Casa de Campo. Aparte del vestuario de los personajes, de los monjes, del ángel, el leproso el cual me pareció el más espectacular(acompañado brillantemente de un bailarín contemporáneo)...me parecieron unos aciertos.



Sí, es cierto que soy un fan de Messiaen, y puede que esté enamorado de su música. Pero no me importa, lo reconozco y además lo disfruté como un enano. Desde las primeras amalgamas de ritmo de las percusiones afinadas, hasta el Do mayor final rodeado de las más extrañas disonancias fue un festival musical de todos los descubrimientos de Messiaen durante su vida profesional. Por eso lo disfruté.



En cambio, no estoy seguro de que, a pesar de ciertos coloridos ropajes de los protagonistas y algún decorado realmente bello, hubiera disfrutado de la experiencia en Munich.



Sinceramente, creo que el tener a un hombre casi anoréxico desnudo que le echan "supuestamente" sangre, y otras escenas que se ven en el trailer, están fuera de lugar. Además, no aparece nada de eso en la partitura, y se de lo que hablo porque la tengo. Al buscar más sobre el responsable de esa escenografía, vi que había trabajado por ejemplo con animales muertos. ¿Dónde está la ética?. Sinceramente, no quiero saber nada de ese señor, y en cambio aplaudo a Gerard Mortier, a los Kabakov y a todo el plantel de la ópera que trabajó en Madrid.



Hello my friends. This time I am not going to make a musical analysis despite Messiaen's Saint François is worth of it. It deserves the analysis. I am just going to tell my experience about the scenography of the opera which I found it tasteful, austere, and more related to what Messiaen thought. Because I saw some days ago that Munich represented, more or less, the same days that Opera but the trailer I saw was awful. To see an anorexic naked man bathed on blood, and other gore like images was for me unforgivable. Why?, why they give to that guy the choice to represent a wonderful work of music in such an awful manner?. You can believe or not in Christianity or other religions. But it's about not offend people. And also it has nothing to do with Messiaen's scores.



Even I found related the big big window glass stained of Madrid Arena made by Kabakov (brothers or marriage?, I don't remember). So, I want to thank Gerard Mortier, Emilia and Ilya Kabakov, Camilla Tilling and the other roles. The black modern dancer of the leper too. The Orchestra. The Choir. I prefer to feel anxious or fear like the scene 7 of the Stigma, where the music is really really dramatic, and started with one of the best examples of Total Serialism. In fact, I don't remember a better example of that technique. So, I want to say "Thank you" to all the people who worked in Madrid to give us "Saint François d' Assise" by Olivier Messiaen. Merci beaucoup.

Dos Meses sin escribir. Two months without writing

Hola a todos

Durante estos dos meses no he podido escribir ningún análisis musical. Primero porque no he podido dedicarme a ello ni un solo minuto. Segundo, porque estoy intentando grabar, al menos, un álbum y poder registrarlo. Ha sido un tiempo estupendo donde conseguí mi certificado de inglés, donde estoy a las puertas de conseguir el de ruso y donde he podido hablar con gente como Mike Johnson(guitarra, Thinking Plague), Tim Blake (sintetizadores, Gong, Hakwind), Pablo Canalís y Eduardo García Salueña (Senogul), Ángel Ontalva(October Equus), Cyrille Verdeaux (Clearlight), han sido maravillosas experiencias. Es tiempo no solo de analizar música, sino de hacerla pública, de hacer ver los resultados de años analizando, investigando, experimentando, probando, tocando música en grupo, solo, etcétera. 10 años desde que empecé a tocar la guitarra.

Próximamente habrá más análisis musicales, pero más pausadamente que los dos primeros meses de actividad frenética.Durante estos dos meses también he aprendido sobre sintetizadores musicales aparte de lo que sabía sobre teclados como el Mellotron y el piano (y , por supuesto, el órgano).



También estamos intentando hacer una página en Wordpress para todos aquellos que quieran aprender ruso. Está en inglés y se llama "Learn Russian With Us".

Aquí os dejo un enlace:

http://learnwithrus.wordpress.com/a-lessions-list/

Hi everybody! All these last two months I haven't been able to write any musical analysis. First of all, I didn't have any minute for it. Second, because I am working in the recording of, at least, one musical album. It was an interesting period of my life where I get the English intermediate certificate, when i almost get the russian one and when I had very interesting and estimulating conversations with musicians like Tim Blake(Gong, Hakwind), Mike Johnson(Thinking Plague), Pablo Canalís and Eduardo García Salueña(Senogul), Ángel Ontalva(October Equus), Cyrille Verdeaux(Clearlight), Roman Cooperman(Moscow pianist) etc.

It's time to PUBLISH AND MAKE TRUE the music not just analyzing. After these 10 years in music there must be some public result of it.

There will be new musical analysis but quietly in the next future. All these two months I learnt a lot about keyboards, not just Mellotron, Piano and Organ but others like Moogs, ARPs, Yamaha and Rolands...



Also we are preparing a new site about learning russian. It's called "Learn Russian With Us". Here it's the link: http://learnwithrus.wordpress.com/a-lessions-list/