John Tavener- Un Retrato del compositor Parte 1

Este artículo está dedicado al compositor británico con "tintes" "Bizantinos" y "universalistas", Sir John Tavener.

Nació el 28 de Enero de 1944, y su primer éxito fue "The Whale" en 1968. Aquel año, más tarde, ganó un concurso de la BBC contra dos compositores ingleses más "maduros". La gente prefirió "In Alium". El sabía que los otros dos compositores componían música serial "gris", mientras que él compuso una obra con toques surrealistas donde la influencia de Messiaen y del Stockhausen más surrealistas están presentes. Otros trabajos importantes de aquel período son "Celtic Requiem, Últimos Ritos y Therese". Contactó con el Metropolita de Inglaterra de la Iglesia Ortodoxa Rusa, y desde 1977 pertenece a ella. Ahí comenzó a estudiar los tonos y modos de la Iglesia Bizantina y del canto Ruso "Znammeniy" que como otras tradiciones orientales están basados en fórmulas melódicas, cadencias, tipos de melodías que en modos como los gregorianos o los chinos...También comenzó a estudiarlos básicamente por las críticas que recibió de su trabajo "Liturgy of St John Chrysostom".



En este período Tavener comenzó a componer trabajos relacionados con Grecia o Rusia: Six Russian Folk Songs, Kyklike Kinesis, A Greek Interlude, Akhmatova Requiem, Canticle of the Mother of God, Sappho…. Estos trabajos aún tienen bastantes disonancias pero cada vez era más claro en sus texturas y cada vez más cercano a las consonancias de su trabajo posterior.

La primera mitad de la década de los 80 fue un período de transición, puesto que la disonancia y el serialismo se mezclaba con la tonalidad y los estudios de los tonos rusos y bizantinos. Comenzó a ser prolífico en componer trabajos corales desde "funreal Ikos", además que una de sus constantes es los trabajos para voz, muy rara vez compone trabajos instrumentales.Ikon of Light, To A Child Dancing in the Wind, Akathist of Thanksgiving, Eis Thanaton and The Protecting Veil son los trabajos clave de este período. En los 90 trabajos mastodónticos como Apocalypse y Mary of Egypt se mezclan con miniaturas como Song For Athene, además de cuartetos de cuerda como Diodia o The Last Sleep Of The Virgin, y algunos pequeños temas como Akhmatova Songs. A partir de finales de los 90 se ve cierta influencia de los Ragas, del hinduismo y de la música hindu y algo de sufismo también, aunque por ejemplo cierta influencia raga ya estaba en "To A Child Dancing in the Wind" en un tema de ese trabajo. Desde principios del milenio han surgido multitud de temas como Fall and Resurrection, The Beautiful Names( un tributo a los nombres islámicos de Dios), Solemnitas Conceptionae Virgin Mary (en los que aparecen influencias del mundo musical Católico), Schuön Lieder, Requiem pero el trabajo que le abrió de nuevo a nuevas influencias fue “The Veil Of The Temple”.





Así que volvió a ser prolífico en estos últimos años, en la decada de los 00, a pesar de que su relación con su musa artística, Madre Tekla, desde mitad de los años 80, se fue deteriorando aunque se reconciliaron antes de la muerte de ésta en 2011. De hecho incluso continuó colaborando en temas como The Veil of Temple o en el maravilloso Lamentations and Praises. Este compositor es duramente criticado desde que se unió a la Iglesia ortodoxa rusa, cuando "amplió horizontes" con la espiritualidad bastante discutible de Frithjof Schuön, además de que critican que su música no tiene substancia, es cercana a la nada, es blanda, es demasiado fácil. Ha necesitado muchas veces defender su música, y proviene de la visión radical que ha tenido durante bastantes años con posiciones más cercanas a la música oriental o "Del este" que la música "occidental".

Todo esto está claro navegando por Internet y en su página web. Pero quería dar mi opinión, sentimientos y pensamientos sobre este gran compositor. Lo primero de todo, hice varios análisis de este compositor: Cantus Mysticus, Prayer Of The Heart(with Björk), Thunder Entered Her, The Lament of the Mother Of God, Coplas and Nomine Jesu. Puedo decir que con estos temas y otros que he visto y analizado sinceramente he sentido y siento aún una cierta fascinación por el compositor. Muchos musicólogos y críticos lo minusvaloran. Solo encontré una tesis en la que le comparaban con Arvo Pärt, el cual tiene más atención por parte de los musicólogos.

Mi compositor favorito es Olivier Messiaen. Pero hay un montón de tesis, información y análisis sobre él. Lo mismo puedo decir de Claude Vivier con su sistema de composición a partir de dos frecuencias o notas musicales. Incluso sobre la técnica de Steve Reich de imitación del habla en frases musicales la encontré. Pero muy poco de John Tavener. Pero viendo sus partituras, escuchando su música, sus diversos períodos, a pesar de sus críticas hacia el modernismo, hacia el minimalismo en el fondo el utiliza técnicas modernistas y postmodernistas, minimalistas junto música de la India, Griega, Bizantina, Rusa....

Por ejemplo, el serialismo de 12 tonos o dodecafonismo en Akhmatova Requiem: De Re baja a Si sube a Si bemol baja a La baja a Sol sube a Sol# baja a Mi sube a Fa sube a Fa# baja a Re# baja a Do# y baja a Do. todo hecho con intervalos de semitonos y terceras menores. También lo encontramos en una parte del órgano en Solemnitas Inmaculata, en The Whale tenemos una serie de 9 notas, en In Alium tenemos también una serie de 12 notas, según Andrew Keeling...

Otro día seguiré con la segunda parte....