Thinking Plague Decline and Fall Parte I

Hola a todos Estos días, manteniendo cierto diálogo con el guitarrista Mike Johnson de Thinking Plague, muy gentilmente se ha mostrado a enseñar los "misterios musicales" de su nuevo álbum "Decline and Fall". Personalmente, como ya dije en otra entrada de este blog, intento escribir y dar a conocer información musical y sobre todo, si es posible, de análisis musical.

Por ejemplo, a mi me encanta la música de Olivier Messiaen. Pero uno busca en google Tesis sobre Olivier Messiaen, y las hay a cientos. Además tengo la suerte de tener los tomos 1 y 7 del tratado de ornitología, ritmo y color traídos de Francia.

También buscando estos días información sobre Claude Vivier, cuyas dos obras "Zipangu" y "Lonely Child" me encantan, y a la espera de escuchar y leer al mismo tiempo la partitura de "Kopernikus", he visto cantidad de información: como el formaba la armonía a partir de dos frecuencias(notas musicales), por ejemplo La 4 =440 Hz, Sol 4=392 Hz, y a partir de la suma y resta de frecuencias obtiene más notas y puede formar acordes, y por ende, armonía "espectral", es decir basada en el espectro armónico de esas dos notas juntas. Eso, y las comparaciones con el raga, con su maestro Karlheinz Stockhausen y con Gilles Tremblay, el canto gregoriano, los patrones que se juntan y se separan del kotekan de bali, con esas reminiscencias a camino entre Steve Reich y Olivier Messiaen de la música de Bali en cuanto a ritmo se refiere....todo eso he podido encontrar y mucho más (Aunque la información estaba principalmente en francés , algo en inglés).



En cambio tanto del minimalismo sacro, como de grupos de avant rock, a pesar de ser músicas completamente diferentes, apenas hay información. Por eso mis artículos sobre estos dos "géneros". También me interesa presentar algo de información sobre rock progresivo tipo sinfónico o canterbury.

En este caso, Thinking Plague, y su disco de enero de 2012 "Decline and Fall":



"En Decline and Fall, la melodía inicial vocal de “Malthusian Dances” está en un Fa sostenido mixolidio (fa#, sol#, la#, si, do#, re#, mi …pero modificado) modificado, que se mueve por cuartas y hacia abajo por semitono. En la segunda canción “I Cannot Fly” la melodía inicial está en Sol Mayor, con alguna nota b2 y b5 (es decir La bemol y Re bemol). Esto se da sobre esta progresión armónica: Mi bemol 5, Mi menor, Fa menor, Fa sostenido 5( es decir es una progresión cromática ascendente de acordes) y todo sobre la nota pedal La en el bajo. (Como veis esto produce una cierta politonalidad y una disonancia fuerte con cierto acento de escala mayor “rara”).

“Sleeper Cell Anthem” comienza en Fa menor claramente, aunque hay momentos en los que se mueve de menor a mayor y viceversa. El bajo suele estar en otra tonalidad”.

Otros comentarios de Mike sobre algunos temas del disco son los siguientes: BG- ¿Has sido influenciado por algún ritmo búlgaro en Malthusian Dances? MJ- No.Al menos las 2/3 partes del tema. En la sección última en 15/16, utilicé síncopas en un ritmo manipulado e inspirado por el clave, ritmo afrocubano.

http://en.wikipedia.org/wiki/Clave_%28rhythm%29 Cuando escribí la sección estaba probando un ostinato en la guitarra con "cuerdas al aire" (es decir sin poner ningún dedo de la mano izquierda en una o varias cuerdas de la guitarra) y mentalmente lo ajusté hasta que fuera un 19/16. Al principio lo oía como un 5-3-2-2, pero el sentir que surgió fue: 4-4-3 que puedes escuchar en el platillo "ride" que va y viene."



Además, hice un pequeño análisis rápido sin partitura del tema "Oye Comatose" de Hamster Theatre, del álbum "The Public Execution of Mister Personality".

Me encanta como comienza, con 4 compases en 4/4 con la batería sola, y luego entra la guitarra en el quinto compás con un riff muteado y con un poco de eco que me recuerda al estilo de Mike Rutherford en Genesis en los años 80. Los instrumentos de viento entran, el primero añade una nota, no disonante, pero el segundo ya añade disonancias. El bajo parece estar en otra tonalidad. Una parada. Volvemos al 4/4 armonizado de manera disonante. El ostinato ti-ti-ti-ti-ti-ti - TA! suena bastante gracioso.

Noto que la guitarra está en una tonalidad hasta el minuto 1:05. Las otras veces: el clarinete o el saxo, y el acordeón dan disonancia al tema, es como si hubiera 2 o 3 tonalidades a la vez. El ostinato ti-ti es omnipresente. Lo que oigo al progresar el tema es una progresión de un sonido "soleado", "alegre" y "Casi latino" a un sonido más "misterioso", como si después viniera la tormenta. La influencia de la percusión africana la oigo aunque no es tan obvia como en "MoonSongs" de Thinking Plague". El ritmo de clave y la influencia del Peter Gabriel III y IV están ahí.



Around 4:48 like a kind of "organized chaos". After it, I hear the famous ostinato, one new texture, like a keyboard giving a little more dissonance.

Some power chords around 5:50 in the guitar?. I love the solo around 6:15!!!

Alrededor del minuto 4:48 hay una especie de "caos organizado". Después de ello, se escucha el famoso ostinato, una nueva textura, un teclado dando disonancia. "Power chords", acordes de quinta y octava en la guitarra y el bajo. ¡Me encanta el solo de guitarra del minuto 6:15!





Su respuesta fue: " ¿Te refieres a Follow you Follow Me? (De Genesis). yihgaaaaak. Pero no me ha ofendido. El comienzo en 4/4, en el fondo empezó como una idea de 7/16 más 9/16, realmente luego seguí en 4+3+4+2+3....pero trabajando en ello me di cuenta de que era simplemente un sincopado 4/4 o 16/16.

There were no 'intentional' tonal centers, but the opening guitar is clearly in A major, with an alternating sus 2. The clarinet comes in on D suggesting a sus 4, with the Bass playing a downward maj 7th, D to E flat. I can't hear any suggested key there. Then the accordion plays F#, which with the clarinet implies D major over the A major. The clarinet and accordion are doing the sort of "clave" rhythm theme of the song.

The 'odd' harmonized melody after the stop (starting 0:25) is anybody's guess! But I don't consciously think about this stuff. I just wrote what I heard in my head. I think it's best to just call it "extended" tonality. No había centros tonales intencionados, pero la guitarra comienza en La mayor, alternando con un sus 2 (Si). El clarinete entra en Re, dando a entender un sus4, con el bajo tocando una séptima menor descendente, Re a Mi bemol. No escucho ninguna tonalidad aquí intencionada ("Entonces en este caso tendríamos una especie de La Lidio".) El Clarinete y el acordeón hacen una especie de ritmo de "clave".

En el solo del final, cogí el solo del principio, le di la "vuelta" y lo pasé por un filtro de forma y luego le añadí un modulador de anillo, todo esto son efectos electrónicos para guitarra eléctrica u otros dispositivos. A veces el modulador de anillo o ring modulator, crea un efecto de burbujas :P .



Y hasta aquí la primera parte de este disco de Thinking Plague. Gracias