John Tavener- The Veil Of The Temple

http://www.youtube.com/watch?v=YOCXMi0cyXc

The Veil Of The Temple es el trabajo más largo y grande de John Tavener. Ocupa más de 800 páginas de partitura e incluso a veces pienso que se queda corto de páginas para escribir tanta música. Dura 7 horas ininterrumpidas y es una vigilia nocturna, que dura toda la noche. Inspirada en las vigilias ortodoxas, Tavener añade textos del poeta Sufi , Rumi, elementos según él, del Budismo, el Hinduismo y el Judaísmo, y por supuesto tiene como elementos mayoritarios oraciones, plegarias y cantos del Cristianismo.

El trabajo está dividido en 8 ciclos. Cada ciclo tiene un centro tonal, comenzando por Do. Ciclo I = Do, Ciclo II = Re, Ciclo III = Mi, Ciclo IV = Fa, Ciclo V= Sol, Ciclo VI = La, Ciclo VII= Si y , por último Ciclo VIII= Do (una octava más aguda, en general).



Está división no quiere decir que cada ciclo se mantenga constantemente en un puro Do mayor o Re mayor. Puede haber alguna otra tonalidad, pero desde luego no hay modulaciones convencionales. Hay armonías paralelas en las que todas las voces se mueven en la misma dirección, hacia el grave o hacia el agudo. La mayoría de los ciclos tienen estructuras que se repiten. Así por ejemplo la obra comineza con Mystical Love Song Of The Sufis. Suele comenzar con la solista Soprano y el duduk, un instrumento armenio, de viento, con un timbre entre un oboe y un saxofón, y con apariencia de flauta dulce. El canto es simple, pero adornado de microtonos, es decir, notas que no se pueden tocar en el piano, notas que están entre las teclas del piano. El duduk si puede tocar microtonos e imita a la voz soprano, haciendo de "Eco".





También en todos los ciclos aparece la oración del corazón "Lord Jesus Christ, son of God, have mercy upon me". En el Ciclo I aparece de manera sencilla, en el Ciclo II aparece ya con dos voces como contrapunto, y en el Ciclo VIII aparece como un motete de 12 voces, en contrapunto. El efecto de este tema con el órgano, las campanas tubulares, las trompetas tibetanas y alguna otra percusión es simplemente demoledora. Tavener utiliza bastante la sonoridad, no busca desarrollar armonías. Puede llenar una parte solo de Do mayor, pero como hay un contrapunto gigante, es como un gran cluster de voces en Do mayor, y puede haber "disonancias" que suenen bien, pero que a su vez crean una textura sonora densa y grandiosa. En cada ciclo va desarrollando diversas partes. Así el "Padre Nuestro" o "Our Father" comienza con 1 o 2 frases en el primer ciclo, mientras que en el Ciclo 8 tenemos el Padre Nuestro completo en inglés (Our Father), en griego (Páter Imón) y en eslavo antiguo (Otche Nash), o el Santa María, de igual manera. También hay una "Llamada primordial" que consiste normalmente de drones de órgano, armonio hindú, voz baja y voz tenor cantando "Lógos" y "Tohu, Vohu" y otras palabras, en definitiva, poniendo elementos griegos, de los indios americanos, hindúes.... En cada Ciclo hay un evangelio cantado. En los tres primeros evangelios el cantante recita los evangelios, que son de San Juan, de manera monótona, en una sola nota, y solo al finalizar el evangelio hace una cadencia normalmente primero hacia el grave y luego finaliza en la nota mónotona o tónica.



En cambio tenemos que el último evangelio, del Ciclo 7, está cantando de manera tan ornamentada, que en la partitura hay indicaciones de ser cantado de manera hindú. Hay muchos tresillos de corchea, semicorchea, movimientos arriba, abajo, rápidos melismas....la melodía que es bastante compleja tiene forma de raga, de formula melódica....y el ritmo es libre, cercano al "Gregoriano" o canto llano. La tonalidad está en Si mayor como el Ciclo 7, pero aparecen inflexiones, aparece varias veces re natural, sol natural, etcétera, además de las notas de la tonalidad. La verdad es que es todo un desafío llegar al último ciclo, el más duradero, que si no recuerdo mal dura una hora, siendo el ciclo más complejo, donde todos los temas anteriores se agrandan enormemente, y donde a pesar de la "simpleza tonal" hay grandes masas de sonido y "contrapunto". Tenemos temas como "Awake Thou That Sleepest" en simples armonías paralelas en Do mayor, repeticiones de Maranátha, entradas de soprano en Fa menor, o con mi bemol, diciendo Atma, Maya, coro de niños cantando alejados del coro principal...en fin, un festín de texturas y sonoridades de coros, con influencias desde la armonía anglicana tradicional, a acentos bizantinos, y alguna que otra disonancia "Tonal".





Todo esto para llegar al clímax de la obra, con la soprano (en la premiere Patricia Rozario) cantando Rabbouní, es decir, Maestro en Hebreo. Subiendo cada vez más en sus notas. Y esto da paso a una especie de ostinato, aunque cambie cada cierto tiempo de compás, en general da un feeling ternario, en 3/4, cantando Tam Tvam Si, que significa Aqui Soy Yo. Este tema parece desarrollar los armónicos naturales de Do, pues está en la escala lidia b7 o escala natural. Do, Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si bemol. El tema se llama "Upanishad Hymn" y es el del enlace de Youtube.



Sin modulaciones, siempre en esta tonalidad, que le da un aire de grandeza. Realmente las voces entran uno a uno y luego explotan juntas.....el final es en fortísimo, donde se queda sola la voz de la soprano...y deja paso a un canto llamado "Shanti".

Este canto lo cantan al unísono los barítonos y bajos, y se forma única y exclusivamente de dos notas: Do y Si bemol. Lo que le da fuerza es la variedad rítmica y los cambios de compás que tiene. Además hay un coro que entra en un momento cantando "Shine" La obra finaliza cantando este canto de "Shantih" , ad libitum....hasta que los barítonos quieran finalizar....