http://www.youtube.com/watch?v=xxc0IGNthNo
“Eleventh Earl Of Mar” es el tema que abre el disco de Genesis, “Wind and Wuthering” el último disco en estudio de Steve Hackett con la banda por antonomasia del rock británico que fusiona influencias clásicas, especialmente del romanticismo y romanticismo tardío con el rock de los años 60 y 70, al menos durante toda la década de los 70, antes de meter otras influencias.
He de reconocer que Genesis es una de mis bandas preferidas y que incluso, desde el punto de vista tonal , me resulta “superior” a otras bandas como Yes o King Crimson. King Crimson y Yes se acercaron más a la atonalidad o momentos tonales ambiguos (por ejemplo King Crimson con su uso de escalas exóticas, escalas de tonos enteros en Fracture, escalas octatónicas en Red y The construKction of Light, Yes especialmente en Relayer…) , pero ninguno de los dos grupos anteriores se acerca al lenguaje armónico tonal que desarrolla Genesis, avanzado, y que tiene como mayor culpable a Tony Banks. Llegué a leer en dos artículos en internet en los cuales emparentaban armónicamente a Genesis con Gabriel Fauré e incluso con Radiohead en la práctica tonal con mixturas modales.
El tema comienza con unos sonidos oscuros de órgano, que parece que tienen phaser, como en toda esta etapa de Genesis, Tony Banks utiliza el MXR Phaser 100 y Steve Hackett desde “The Lamb Lies Down On Broadway” el MXR Phaser 90. Este acorde “sombrío” que suena es un acorde Mi bemol menor con séptima mayor, Mib m Maj7 (Mi b, Solb, Si b, Re) que suena disonante y a mí me da aires orientales, incluso bizantinos, no solo por el acorde si no por la melodía inicial. Re, Do, Re, Sol bemol, Fa, Re, Mi bemol, Do. Tendríamos esta escala: Do, Re, Mi bemol, Fa, Sol bemol, La bemol y Si bemol. Si tomamos a Mi bemol como centro tonal, como tónica tendríamos una escala armónica menor alterada, ya que el sexto grado es aumentado también, en este caso Do. He aquí su sonido oriental, que además lo emparentaría con ciertos orientalismos en plan “nacionalismo ruso” (Borodin, Rimsky Korsakov, por ejemplo..).
Mi b menor Maj7, La bemol 5 (mientras que en la melodía suena Re…tritono), Si bemol 5. Im –IVM-VM. Tónica-Subdominante-Dominante pero con una melodía muy muy oriental. CMaj7 como acorde diferente, VI M de la escala de Mi bemol menor armónico antes de llegar a las “alarmas” en octavas de Steve Hackett que nos deleita con sus sonidos y pedales de guitarra eléctrica sobre el acorde ya famoso de Mi bemol menor Maj7 tocado por Tony Banks y Mike Rutherford. Al tocar la nota re en octavas Hackett prepara para el siguiente acorde Si menor que es el relativo menor de Re mayor, y a su vez prepara así el tema principal de eleventh en Re mayor, cantado por Phil Collins.
Octavas en la melodía del piano, en Do mayor, y entramos con los acordes de órgano en Do mayor, Do mayor-Sol mayor, Re mayor- Sol#menor 7 b5, modulamos a Fa # mayor con una nota pedal de bajo con estos acordes por encima Fa # mayor, Do# mayor y Mi mayor (estos acordes 3 veces), y pasamos al tema principal en Re mayor, con acordes de Re mayor, La mayor, Do mayor y Sol mayor. Modulación(es decir, cambio de tonalidad) justo antes del estribillo (Eleventh Earl Of Mar couldn’t get them very far..) a Fa mayor (Fa mayor, Do mayor, Sol mayor, Do# menor 7 b5) y de ahí a ‘Si mayor! (Si como nota pedal, Si mayor, Fa# mayor, La mayor) y estos mismos acordes los transponemos a Fa# mayor ( de nuevo Fa # mayor, Do# mayor y Mi mayor). Se repite el proceso. La estabilidad armónica de las estrofas en Re mayor se rompe al acercarse al estribillo que tiene mayor actividad armónica y modula bastante. Las tonalidades y el tempo allegro dan una sensación de vitalidad y empuje al tema. Rítmicamente esta en 4/4, y las figuras rítmicas se repiten bastante.
“See the Stewart all the dressed up”…canta Phil Collins sobre un acompañamiento de acordes rítmicamente blanca ligada a corchea, negra, blanca con puntillo, negra, blanca con puntillo, negra, corchea ligada a redonda. Esto como ostinato, que deja unas síncopas en el 4/4 curiosas, que me recuerdan al jazz, sin tener swing porque hasta ese momento el “feeling” del ritmo en Genesis había sido muy “europeo” y poco “jazzero”, pero en cuanto a la manera de sincopar me recuerda al jazz, un jazz en 4/4 me refiero. Empieza en Fa mayor con nota baja Sol, pasa a Si bemol con nota Do en el bajo (Subdominante), un momento de inflexión a Fa# menor y mayor (“Who came in a cockshell boat..) y volver a Fa mayor a través de un acorde Fa sus 4 (sustituyendo la tercera de Fa, que es La, por un Si bemol, quedaría: Fa, Si bemol, Do).
“There’s a band of light across your eyes” y el piano sobre una bella melodía de sintetizador toca en la tonalidad de La menor…hasta llegar a La mayor para enlñazar con la tonalidad principal ¡Re mayor!. La menor, Mi menor, Fa mayor, Fa menor, La mayor…y volvemos a la tonalidad de Re mayor. Esta parte de La menor con unos pocos compases es como un reposo, como una especie de momento de reflexión o de descanso ante la actividad “vital” y “positiva” del tema, que básicamente pasa por tonalidades mayores.
Vuelve a repetirse el proceso, de Re mayor a Fa mayor a Si mayor….a Fa mayor, donde Steve Hackett crea con su sonido fuzz particular, menos agresivo quizás que el de Robert Fripp y seguramente que otros fuzz, con el pedal de octavación, y no se si utiliza algo de phaser un sonido que me encanta y le da un toque sencillo pero espectacular.
Esto antes de volver a la parte de La menor que enlaza con la parte intermedia del tema, un tema que Steve Hackett compuso aparte , que iba a formar parte de otro tema, y que está muy en la línea de Voyage of the Acolyte, en concreto aquí toca la guitarra clásica. De hecho en este disco hay prominencia por su parte de la guitarra clásica, por delante de la guitarra de 12 cuerdas, aun así está sigue apareciendo con el trabajo de varios roles que tenía por aquel entonces el señor Rutherford.
En este tema tenemos los ingredientes clásicos de Genesis de mediados de los años 70: drama, romanticismo musical de siglo XIX aplicado al rock, la batería potente con ciertos aires jazzísticos de Phil Collins, el bajo sólido de Mike Rutherford, los teclados de Tony Banks, ya sea al piano, ya sea el órgano, ya sea de conductor armónico modulador de la música, y Steve Hackett con sus pequeños solos de guitarra eléctrica, maestro de lo sutil y maestro de la utilización de pedales de guitarra eléctrica tanto para el sonido en sí como para sacarle musicalidad a esos sonidos. Además esta parte intermedia acústica, sencilla pero efectiva, en el cual demuestra Hackett el por qué de sus influencias clásicas en la guitarra. En concreto en esta parte me recuerda más al romanticismo que al barroco (época Bach).
La tonalidad está entre La menor y Do mayor. Comienza en la dominante de Do mayor, Sol mayor, pero con sexta añadida. El bajo va moviéndose: La, Fa, Mi… . En los acordes en la parte vocal pasa de Sol a Do9, a Re mayor con mi en el bajo… una inflexión en Mi bemol y volvemos a Do mayor 9. Se repite, y al acabar el ciclo se utiliza Si bemol sobre do para enlazar con lo que Collins canta con pasión “I’m fighting gravity falling…”, La menor, Fa mayor y Sol mayor sobre un pedal de La. “Features are burning…now”, Sol mayor y ¡zas! Con un cromatismo pasamos al acorde de Fa# menor 6 y a la tonalidad de Si mayor, y justo antes de volver al tema principal en Re mayor, cadencia perfecta a Mi mayor (V-I) Si mayor7 – Mi mayor.
Volvemos al tema principal en Re mayor. Se repiten las características del tema principal y las modulaciones. Justo la coda comienza al grito de “daddy”….y se enfatiza el Si menor, acorde que sale en la introducción. El relativo menor de la tonalidad principal mayor, Re mayor. Este Daddy en Si menor, con las capas de sintetizador con phaser, la guitarra “señal de alarma” de Hackett, en octavas, puede simbolizar ese “pesimismo” del niño ante su padre, el Conde de Mar, o incluso el trágico destino de este conde británico del siglo XVII. El tema finaliza con la melodía “arabesca-bizantina” inicial, con el acorde sombrío de Mi bemol menor Maj7 y cadencia a Si menor para darle un final “trágico” o al menos serio a este tema que por rítmica y por tono general es más bien enérgico-vital y con una alegría moderada.
En definitiva, un buen trabajo grupal, compuesto por Steve Hackett, Tony Banks y Mike Rutherford. Principalmente la letra es de Rutherford, la música sobre todo de Banks, con matices de Hackett que es suya la parte intermedia. Órgano, piano, sintetizadores, Guitarras eléctricas y clásicas, bajos, Pedal de bajo Moog y Baterías potentes, Fuzz, Phaser, todos elementos del Genesis de mediados de los 70.
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