Esta obra es justo la anterior a la Sinfonía de las canciones tristes, de 1976, o Sinfonía número 3, el trabajo que 16 años después, en 1992, le hiciera famoso a Górecki. Esta obra es posterior a Euntes Ibant et Flebant y también a la segunda sinfonía o copernicana del mismo autor.
Al igual que Euntes, se trata de una obra para coro, para Soprano, Alto, Tenor y Bajo, y de una obra religiosa, que solo contiene una palabra, “amen”, es decir “así sea”.
La obra empieza en dinámica piano, en 2/4, lento y tranquilo con indicación de negra a 52. La voz aguda o Soprano se mueve La, Si, Do, Si, en el Bajo tenemos un movimiento contrario de esa melodía desde Fa, es decir, Fa, Mi, Re, Mi. La voz alto y el tenor se mantienen en La y Fa respectivamente.
La segunda sílaba de la palabra crea la cadencia. Es decir “la cadencia” o punto de llegada y/o reposo es en la sílaba “MEN”. Al ir moviéndose el tiempo aumentan las notas que suelen ser contiguas, para crear ciertos clusters diatónicos, otra marca de la casa de Górecki. Por poner un ejemplo, en un compás tienen en las voces Alto: la, si, en las voces Tenor: mi, fa, en el bajo Do, y en la soprano Re.
Los primeros 38 compases están en La menor, en una dinámica de piano que en algún momento sube a mezzoforte o incluso a forte. Forma diadas de terceras, acordes de séptima menor (re menor 7), clusters diatónicos( por ejemplo, de grave a agudo: La, Do, Mi, Fa, La, Si, Re, Fa) pero se mantiene en La menor, sin ningún tipo de modulación.
En el compás 50 es donde aparece una novedad, un Fa# y además el tempo se hace un poco más rápido. Me doy cuenta que las similitudes entre “Amen” y “Euntes Ibant” de Górecki son bastantes, y denotan la personalidad del compositor en aquel momento, queriendo regresar a un lenguaje diatónico. Es de hecho un lenguaje diatónico, pero no desarrolla el lenguaje tonal al estilo del siglo XVIII con cadencias plagales o perfectas, con modulaciones. El ritmo es lento, es estático, casi eterno. Se busca un aire religioso, repeticiones no de tipo “machacón” como encontramos en el minimalismo clásico americano, si no en cierta medida para llegar a un cierto trance. Además este lenguaje diatónico está lleno de clusters, de notas contiguas que hace que sea densa la música y fuerte, con acordes ambiguos (Si, Do, Mi, Fa#).
También juega mucho con el tema de la intensidad y los contrastes fuertes. Podemos ver un piano en una sección y “súbitamente” encontrar un ff de fortísimo.
En esta segunda sección encontramos un movimiento cromático de Fa# a Fa natural. La verdad es que un acorde como Si, Do, Mi, Fa a pesar de formar parte de la escala de La menor resulta sencillamente escalofriante. Luego coge el motivo de La, Si, Do, pero modifica el Si natural por un Si bemol, llegando a formarse un cluster de La, Si bemol, Do. Curiosamente esta aparición, primero de Fa# y después de Si bemol podría hacernos pensar que modula de La menor a Mi menor/Sol mayor o a Fa mayor/Re menor, pero nada más lejos de la realidad, la manera en que se introducen esas notas alteradas es muy diferente de las formas habituales.
Incluso me atrevería a decir que lo desarrolla de tal manera que está en diferentes modos de La: primero La menor, luego La dórico, luego La frigio.
Y en un momento culmen llega el “La Mayor”. Un acorde que no solamente aquí, si no en muchas obras tiene un carácter especial, prácticamente de cielo, de culmen. Incluso reconozco que este acorde es muy especial para mí, y es mi acorde mayor favorito. La fuerza de este momento y la fuerza en la que se mueven los acordes en ese ritmo marcado , principalmente de blancas, la introducción del Re# para darle sabor de La Lidio al momento es sublime. Tiene un aire mágico, espiritual este momento.
Después de ese momento con dinámica fortísima, baja el tempo a 42, a dinámica pianísima, manteniendo el La Lidio. Es una pequeña tregua, antes de volver al fortísimo y de nuevo bajar a piano. Termina la obra en La menor, en dinámica de pianísimo.
Fue terminada en Katowice, el 2 de Febrero de 1975. Otra gran obra del maestro Górecki.
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