Unquiet Slumbers For Sleepers - Wind and Wuthering (1976) - Genesis

Este tema es el séptimo del disco Wind and Wuthering del grupo Genesis, publicado a finales de 1976 y principios de 1977. Está compuesto por Mike Rutherford y Steve Hackett, y sirve como preludio del tema “In that Quiet Earth”. Ambos temas son instrumentales. Esta frase, “Unquiet Slumbers For Sleepers in that Quiet Earth”, Sueños inquietos para durmientes en aquella tranquila tierra, proviene de la novela “Wuthering Heights” de Emily Bronte, que es la novela que da título a este disco de Genesis.

Comienza el tema con una atmósfera inquietante, y con un acorde suspendido, formado por Mi, Si y Fa# un Si sus 4, dentro de un tema con tres sostenidos. Suena una guitarra clásica y una especie de ruido blanco atmosférico. Tras una introducción de 5 compases con este acorde ambiguo entra un tema, con la guitarra en trémolo en quintas , en movimiento paralelo, con un tema que me recuerda a la Catedral sumergida de Debussy. Si5, Do#5, Re5, (3 veces), Mi 5, Re 5, Do#5. Una melodía de sintetizador que parece una voz aguda, que parece una soprano.

Los acordes que se forman en esta parte están basados en la dominante de La mayor, es decir en Mi mayor, ya sea añadiéndole un La (cuarto grado) o un Re (séptimo grado), al no haber cadencia a La mayor, la sensación de suspensión en la dominante le da un aire de misterio y al mismo tiempo de grandiosidad.


Tony Banks en el sintetizador toca una melodía, que no sé si habrá sido compuesta por Rutherford or Hackett, pero es una melodía muy bella y grandiosa. Modula en acordes de Mi mayor a Sol mayor, pero utiliza en la melodía y en la modulación una armadura de La mayor a Re mayor. Mi mayor, con séptima menor o cuarta añadidas, pasa a Sol mayor, en segunda inversión(es decir, el re en el bajo) o Sol Maj 7 ( con el fa#). Y de aquí a Mi menor. La melodía es la misma pero transpuesta a mi. Mi, Fa#, Sol (3 veces), La, Sol Fa#, Mi, primero en el agudo y luego una octava más grave. Justo antes de modular mete de nuevo el acorde de Sol mayor, añadiendo La, y luego Si menor, para después modular en la melodía y en los acordes. Reposa en Fa, sube Sol, La, Si bemol, La y reposa en La. El acorde es Si bemol mayor, y poco a poco va modificándose la armonía es interesante por ejemplo el acorde formado por Re, Si bemol, Do y Mi).

Aquí la melodía de sintetizador el tema en sí llega a un momento emocional importante, de reposo pero grandioso. Es como una espera antes de saber que llega el “final de este preludio”.

Rítmicamente el tema está en 4/4 y solo algún compás de 2/4 o de 5/4 asoma por momentos. Aun así al no tener la presencia de Phil Collins en la batería y oírse solo pequeños momentos de percusión atmosférica(quizás un timbal y algunas campanillas), no hay una sensación de pulso mecánico de 4/4. El instrumento más rítmico en este instrumental sería la guitarra clásica debido a que la mayor parte del tiempo está tocando en trémolo, con un sonido que puede recordar a las olas del mar alejándose y acercándose en movimiento constante.

El tema pasa a la armadura de un solo sostenido, Fa#, y la melodía va por las notas Si, Do, Re, La, mientras se escucha Sol mayor. De Sol mayor pasamos a Do disminuido(do, mi bemol, sol bemol) sobre un colchón grave de Sol y Re. La menor 9, La menor y Re menor….siempre aprovechando en el bajo La, mientras la melodía pasa por La, Sol, Mi, Si y La.

El tema se repite, vuelve a parecer el acorde disminuido, y todo se prepara para llegar a Re mayor(acorde transformado, ya que antes aparecía Re menor) y preparar la cadencia perfecta V-I (Re mayor- Sol mayor). Es interesante ver que este final prepara tonalmente al siguiente tema , “In That Quiet Earth” , que comienza en un radiante y rápido “waltz” (3/4) en La mayor.

El tema finaliza con un redoble de Phil Collins a la batería, el cual ha estado en este tema sutilmente a través de pequeñas intervenciones de percusión atmosférica.

Las estrellas de este tema son Steve Hackett a la guitarra clásica demostrando sus influencias románticas e impresionistas y Tony Banks que es el que lleva el mayor peso de la melodía.

Las armonías paralelas (que aparecen a menudo en el rock), la armonía que en algún momento es ambigua o utiliza acordes cuanto menos curiosos(por ejemplo, ese do disminuido), frases melódicas de 5 compases en 4/4, todo eso contribuye a que el tema rompa con algunos esquemas tanto rockeros como clásicos, y acerque esta música al tardorromanticismo e incluso al Impresionismo. Y es que cierto sabor de Ravel y Debussy aplicado a instrumentos como el sintetizador o la guitarra clásica se oye en este tema.