Red de King Crimson (álbum)

King Crimson - Red


Red como álbum: fusión perfecta de hard rock, jazz-rock y música contemporánea. En el primer tema la escala octatónica tono-semitono, terminando en escala de tonos enteros da inicio al disco. Posibles influencias de Fripp: Rimsky Korsakov, Debussy, Stravinsky pasados por la pintura rockera. Luego una estructura de blues no bluesera en Mi. Una parte intermedia digna de un Shostakovich o de un Prokofiev oscuro, con esas díadas de guitarra, el cello...y luego volver al tema principal. Todo en un perfecto tema con una estructura palindrómica ABCBA. Perfecta unión de emociones y razón. Rítmicamente un tema que coge el 5/8 y el 4/4 y los aumenta a 6/8(tercer compás del tema) y al 7/4.

Un disco en el cual el intervalo de tritono, diferencia de 3 tonos(por ejemplo Do a Fa#) es importantísimo, se me ocurren los ejemplos de Red(cuyas escalas y riffs vienen incorporados los tritonos), One More Red Nightmare(en el riff al unísono de bajo y guitarra que preceden a los solos de Bruford) o en Starless(toda la parte intermedia, el bajo que sostiene la parte "minimalista" de Fripp.

Fallen Angel, un tema en el que los sutiles toques de guitarra acústica, colchones de mellotron y un pastoril oboe dan paso a un riff de la época de Jamie Muir, duro, a pesar de utilizar solo notas blancas(del piano,me refiero) y un solo de corneta, que da una perfecta unión de hard rock y jazz. Las letras tratan sobre Nueva York, un hombre de una tribu urbana que muere...en 1974, la temática sobre América, Nueva York y digamos una estética "punk" está presente en algunos grupos y/o personas del rock progresivo, me vienen a la cabeza ejemplos como The Lamb Lies Down On Broadway de Genesis, Nadir´s Big Chance de Peter Hammill, e incluso este Red de King Crimson.

One More Red Nightmare, cuya estrella es Bill Bruford sin menospreciar los solos de saxo tenor de Ian McDonald, que pudo haberse unido a King Crimson de nuevo si Fripp no hubiera disuelto este grupo a finales de 1974. Por supuesto el riff principal tiene como eje el tritono. Un tema bastante pegadizo deambulando entre el pop, el rock y el jazz. Rítmicamente con compases de 7/4 y de 4/4. Aquí Bruford deja explayar sus influencias jazzeras y declaró que en este tema estuvo influenciado por Billy Cobham.

Providence es una improvisación en la misma ciudad de EEUU, cercana a Nueva York. Aires de música contemporánea se dan en este tema. Veo que el estilo de David Cross al violín en King Crimson se acerca a Bela Bartok pero también a Ralph Vaughan Williams, y me encanta por su cualidad modal, muy cantable para mi gusto pero al mismo tiempo que sabe mantener disonancias para darle un carácter oscuro. Luego entran Fripp y Wetton para darle agresividad al asunto como muchas impros de ese King Crimson con fuzz a tutiplen. Bruford también da sus toquecillos a la percusión(glockenspiel) y por supuesto a su magistral batería.

Y llegamos a Starless, ¿qué decir de este tema?. Una forma sonata clásica, con un tema digno de Beethoven, en Sol menor, con una sexta napolitana, una melodía maravillosa, una dominante mayor, para darle más énfasis clásico-romántico...una guitarra de Fripp emocional, el mellotron, el saxo soprano de Mel Collins....todo con unas letras que tratan sobre la tristeza profunda de un hombre. Un violonchelista anónimo también entra en escena... Terminan esas estrofas y estribillos en un acorde de Do mayor, claro, pero gracias a la presencia de Fa#, junto con el Sol en el bajo anuncian la parte intermedia, más disonante. Este acorde de Do mayor con disonancias añadidas me recuerda a la utilización eficaz de un acorde tan tradicional para dar majestuosidad y a la vez mayor contraste y disonancia, en ejemplos de Olivier Messiaen (el acorde más largo de Apparition de L´Eglise Eternelle o el acorde final de su ópera Saint François d´Assise).

Lo que queda del tema es pura emoción, esos solo de guitarra eléctrica,de saxo soprano y tenor a cargo de Collins y McDonald, el oboe de Robin Miller...y el apoteosis final o reexposición del tema principal en Sol menor. Rítmicamente la primera parte está en 4/4, pero la parte intermedia tiene compases de 5/4 y 4/4 y los solos de saxo están en 13/8(una corchea menos que el 7/4).

Sencillamente, Obra Maestra.

Decir que este análisis es fruto de años de disfrute anterior e incluso anterior a mi aprendizaje de teoría musical.