The Lament of the Mother Of God- John Tavener (1988)

http://www.youtube.com/watch?v=lSe35HZpZls

A veces pienso: “¡Qué diferencias de estilo hay entre el primer Tavener, el Tavener más famoso, y el último Tavener!”. Sin embargo escuchando detenidamente y analizando auditivamente temas de cada etapa de Tavener oigo puntos en común. Esas armonías lujosas, la tríada incluso en su etapa más “modernista”, el gusto por el canto de inspiración modal típica de canto llano, tanto del gregoriano como del bizantino, esas escalas orientales con o sin microtonos, con sus típicos intervalos de segunda aumentada o segunda menor, retrogradaciones melódicas o diadas formadas por la melodía y su inversión….elementos comunes de toda la obra de John Tavener, además de la inspiración religiosa desde el principio, comenzando por el tema bíblico (Caín y Abel, The Whale(La ballena, de Jonás claro), In Alium (con texto de Charles Peguy..) pasando por una cierta etapa de inspiración católica e incluso hispana (Últimos Ritos, Therese…) desarrollando su madurez creativa inspirándose en la Iglesia ortodoxa (e incluso los momentos seculares como Ahkmatova Requiem, To A Child Dancing in the Wind o Sixteen Haikus of Seferis tienen inspiración rusa o griega o inglesa con acento religioso) y , finalmente, incorporando tradiciones diferentes de la ortodoxa últimamente( con fuerte acento hindú, también incorporando de nuevo ciertos matices “católicos”, algo de Islam, de los indios americanos, todo inspirado en una visión religiosa cercana a la de Frithjof Schuon).

Pues bien esta obra para coro y soprano solista que representa a la Madre de Dios y que canta sobre su hijo y sobre varios aspectos de su vida(Simeón y el templo, la resurrección..) basa el material musical en ir subiendo cada momento de tono desde La hasta La en cada momento del tema. Así empezamos con un tema en La menor, pasamos por unas escalas orientales y menores, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol hasta alcanzar de nuevo La con una explosión de voces típica de Tavener en La mayor en este caso, que parece que, como Messiaen, representa el cielo o un momento celestial (en Messiaen además representa sinestésicamente el color azul).

Es una obra que curiosamente me recuerda por la voz soprano por como canta e incluso por la tonalidad a la obra más famosa del maestro polaco Henryk Górecki “La Sinfonía número 3 o de las canciones melancólicas”. En general la obra alterna pasajes cantados por la soprano con pasajes cantados por el coro. Rítmicamente está escrito en métrica libre, pero está basado en redondas, blancas y negras siendo todas estas una representación más rápida de lo que suelen valer en realidad y acercándose a una notación tipo canto llano.

Este tema de 15 minutos tiene como escalas: La menor, Si frigio dominante (si, do, re#, mi, fa#, sol, la#, aunque hay algunos momentos con variaciones de do# y la), Do mayor, Re mayor, Mi menor (con alguna variación a mi menor armónico o incluso mi frigio), Fa frigio dominante(fa, sol bemol, la, si bemol, do, re bemol, mi), Sol menor natural (solo al final algún cromatismo fa# y la bemol) y La mayor. La coda para finalizar el tema está en La menor.